Inhotim

Llegué a Inhotim esperando un museo al aire libre — el tipo de lugar con esculturas en pedestales a intervalos respetuosos y una tienda de regalos cerca de la salida. Lo que encontré en cambio fue algo para lo que no tengo categoría adecuada: cien hectáreas de jardín botánico tropical que contienen unos cuarenta pabellones construidos a propósito, cada uno albergando instalaciones de un único artista, conectados por caminos que serpentean entre plantaciones tan exuberantes y deliberadas que el propio paisaje parece una obra de arte. Entras por una puerta y después de unos veinte minutos de caminata genuinamente dejas de saber qué tan grande es.

El jardín fue ensamblado por Bernardo Paz, un magnate minero brasileño que comenzó a coleccionar arte contemporáneo en la década de 1980 y finalmente decidió que el arte necesitaba un hogar permanente en las colinas cerca del pueblo de Brumadinho. Importó plantas de todo Brasil y del mundo entero y dio a los artistas el tipo de encargo que casi nunca ocurre: construye lo que necesites, a la escala que la obra exija, y nosotros construiremos a su alrededor. El resultado es absurdo y extraordinario a partes iguales.

Invenção da Cor, Penetrável Magic Square #5, De Luxe de Hélio Oiticica ocupa un pabellón en el que entras y te rodean inmediatamente paneles de vidrio de colores en configuraciones que cambian a medida que te mueves — naranja y amarillo y rojo creando una luz que sientes en el pecho. Cildo Meireles llenó una habitación con miles de billetes en el suelo y más colgando del techo hasta que el propio aire parece hecho de dinero. Matthew Barney construyó un pabellón para un ciclo de vídeo en tres pantallas que tarda casi seis horas en ver completo y crea una experiencia más parecida a soñar que a ver. Me senté durante dos de las tres pantallas y salí parpadeando bajo la luz de la tarde, que se sentía de repente extraña.

Las colecciones botánicas no son mero telón de fondo. Inhotim alberga más de cuatro mil especies, y el equipo de paisajismo ha creado secuencias plantadas que funcionan como transiciones entre los espacios de arte — la luz cambia cuando caminas por un bosque de bambú, el sonido del agua aparece y se aleja, el horizonte se abre y se cierra. Entre pabellones, el jardín es la obra. Una pareja de ancianos que encontré cerca del orquidario estaba sentada en un banco comiendo sándwiches de un tápervare, sin ninguna prisa, y pensé: sí, exactamente, esa es la velocidad correcta.

Pasé la última hora de luz del día en la Galería Adriana Varejão, un bajo edificio blanco encajado en la ladera con su propio estanque reflectante. El interior de Varejão está revestido de azulejos pintados — azulejos — pero tratados como heridas, las paredes que parecen abrirse para revelar interiores viscerales bajo la superficie de porcelana. Es una sala sobre la violencia que subyace bajo la estética colonial, y se asienta allí muy tranquilamente en su hermoso edificio y no se explica a sí misma. Eso me pareció correcto. Las mejores cosas de Inhotim no se explican a sí mismas.

Cuando ir: Inhotim abre de jueves a domingo y en festivos. Llega a la apertura (9:30 h) y trae el almuerzo o planea usar la cafetería del parque — el recinto es demasiado grande para salir a mediodía. De mayo a agosto ofrece temperaturas más frescas y luz más clara. Lleva calzado cómodo y espera caminar mucho más de lo que planeas.